歌剧·开票｜民族歌剧《李清照》，宋韵文化弥漫人心

民族歌剧《 李 清 照 》

宋画之雅，宋词之妙

宋乐之风，宋学之意

昨夜雨疏风骤，

浓睡不消残酒。

试问卷帘人，

却道海棠依旧。

知否？知否？

应是绿肥红瘦。

此 时，这 首 出 自

“千古第一才女”李清照的

《如梦令》在现场时断时续

演员们在诗词吟唱中对话李清照

因爱而生《如梦令》

穿越古今遇知音

伴随着指挥家王燕的节奏

优美的旋律将人们的视线

拉回到了千年宋城

舞台上光束下，只见剧中人物慢慢走来，李清照深情地抚着古琴，赵明诚、李格非、青梅、海棠、项羽、卖花郎众人相继向她靠近……李清照于梦中会见故人的场景呈现在眼前。

李  清  照

号易安居士，宋代女词人

婉约派代表，有“千古第一才女”之称

该剧共由四幕构成

第一幕“却把青梅嗅”

着力描绘少女李清照从待字闺中的“却把青梅嗅”到芳心暗许的“知否知否”，新嫁娘李清照夫妻相思的“才下眉头，却上心头”到夫妻相隔的“人比黄花瘦”......

这些语言清新自然，欢快美满，偶尔有闲愁点缀的佳作，充满了李清照美好的少女时光。

第二幕“自是花中第一流”

讲述了李清照和赵明诚的金石之情。二人因“金石”结缘，用“金石”牵绊，在丈夫赵明诚外任做官、夫妻分离之时，一首《金石之约》约定了二人《金石录》必要相随、相依、永不抛弃。

第三幕“不肯过江东”

风云突变、宋室南迁、金兵南侵、赵明诚弃城而逃。中年的李清照留下那千古绝唱“生当作人杰、死亦为鬼雄”的悲怆情怀，将全剧推向高潮。李清照与赵明诚的再相见已是物是人非，赵明诚悔恨离世，李清照决心将《金石录》传世。

第四幕“江山留与后人愁”

讲述了李清照晚年独居江南，留下“江山留与后人愁”的通透心境。在酒里、在梦中，李清照与故人相见，结束了她这跌宕起伏的一生。

主 要 角 色

郑培钦  饰  李清照

王谦  饰  赵明诚

段永明  饰  李格非

林姿娴  饰  青梅

张天烁  饰  海棠 

贾楠  饰  项羽

崔湛  饰  担花郎

谢鑫  饰  侍从甲

刘子慕  饰  侍从乙

陈盼盼  饰  琴女

王东博  饰  商贩

全剧以李清照一生的词作创作为主线，以李清照生命中几个重要时间节点为剧情发展线索，着力描绘少女李清照的从待字闺中的“却把青梅嗅” 到芳心暗许的“知否知否”，新嫁娘李清照夫妻相思的“才下眉头，却上心头”到夫妻相隔的“人比黄花瘦”，金兵大肆南侵，中年李清照留下那千古绝唱“生当做人杰，死亦为鬼雄”的悲怆情怀，乃至老年李清照独居江南，生命最后的“江山留与后人愁”的通透心境。

人动佳色，物含清照。凄美的爱情故事，优雅的宋代诗词，民族歌剧《李清照》不仅是对一位著名历史人物的艺术再现，也是对宋韵文化的一次深入挖掘与展现，除了独特的创作角度，浓浓的宋韵弥漫全剧。

在剧中，艺术家郑培钦塑造了一位从18岁到71岁的“千古第一词人”李清照，她从极致风雅的宋朝，辗转至今日的飘零，她给心事插上羽翅，飞过沧海却不留痕迹。郑培钦演绎的李清照，自有鲜明的风骨神韵，自是花中第一流。

郑培钦表示，作为中国古代文学史上少有的女才子，歌剧《李清照》中所体现的爱国思想，具有积极的社会意义。而从历史的角度审视李清照的爱国情怀，则代表了中国古代广大妇女，追求男女平等、关心国事、热爱祖国，让后人从中看到了中国古代女性情感世界的另一面。她的故事曾被无数次搬上舞台，但用歌剧的形式重新塑造一个独特的李清照还是首次。

作曲刁玉泉、翁持更创作的歌剧《李清照》在音乐形象方面，通过歌词、旋律和音乐编配技巧的巧妙融合，让观众深深感受到了李清照内心彷徨和悲苦的情感，达到了音乐和人物内心情感的美学统一。

音乐在序曲、幕间及曲结尾处的轰鸣，让歌者的吟唱在道白处娓娓追随，古琴、琵琶、竹笛等特色乐器的特殊音色，时而从乐队里跳出，点缀重要段落，又能适时返回融入乐队之间。

剧中《终生憾》作为民歌歌剧《李清照》的核心咏叹调，其音乐形象意在传达李清照内心深处的哀怨和感慨。整个曲子采用了缓慢的节奏，和时而柔和时而波澜壮阔的音乐旋律，让人不禁沉浸在悲伤的氛围中。

而在音乐旋律中，恰当地加入了男女声合唱，使得唱腔更富有感染力，给人以激荡于心灵深处的感受。以李清照多情的一生为主线，表现她对父女情、夫妻情、家国情等几个方面的叙述与感叹。

在《终生憾》中，她主要表达了自己深深爱恋的丈夫与自己长相厮守的愿望，同时也表达了对于美好事物无常消逝的感慨。

编剧蒋巍、蔡福军选取了李清照青年、中年、晚年时期的重要事件，以现实主义与浪漫主义相结合的艺术手法，呈现出李清照跌宕起伏的人生经历，同时塑造了赵明诚、李格非等一批宋代文化名人的形象，以歌剧艺术反映历史人文风貌。

该剧以总导演李伯男、导演蒋新光为代表的主创团队，在舞台处处暗藏着美学巧思——

所有的道具和布景拥有简约大器的线条；人物的影子通过灯光的投射打在白色的景片上，让舞台仿佛又开拓出了新的“皮影戏”般的表演空间。导演巧妙地将这些美与文字之美、音乐之美、绘画之美结合在一起，形成一幅流动的绘画。

观众们可以看见：

舞美设计裘冰的用心良苦——舞台中央有一汪雨幕，可以根据剧情随时在剧场里“下雨”，让人不禁感叹其宋时的审美品格，诗意浪漫地打造出了一个写意婉约、浓淡相宜、质感高级、极尽视听享受的舞台艺术空间。

在剧中，雨幕和水池的处理非常精细。雨幕和水池被巧妙地融入到了舞台设计之中，与演员的表演紧密结合，极大地增强了剧情的艺术感染力。特别是雨幕的使用，使得观众仿佛身处于倾盆大雨之中，增加了戏剧效果。

灯光设计周正平、祝世明、罗文强对灯光投影的处理——黑幕和雨幕的虚实变化，再现了李清照的传奇人生，营造出了一种梦幻般的感觉。

在李清照与赵明诚嬉戏游玩的场景中，巧妙地使用了灯光和投影，营造出了一种沉浸式的感觉，使得观众好像置身于古代文人雅士的庭院之中。在其他场景的运用中，也充分利用了投影以及其他手段，使得虚幻和现实之间的结合更加流畅自然，视觉效果更加震撼。

服装设计冯丽丽、郭亚莎，在传统元素和宋韵风格之间做了很好的平衡——展现出中国古典美的韵味。

根据不同场景和角色的特点，服饰颜色设计非常典雅，运用了莫兰迪色系。同时，这些颜色也极具宋韵特色，与剧中所展现的宋代文化相契合。在制作服饰时，设计师注重选用材质优良、有质感的面料，如丝、绡、绸等。这些材料均有着非常细腻的手感和优美的光泽，体现了宋代时期的工艺和美学。

 整个舞台素雅、写意、简约

灯光含蓄、内敛、抒情

服装尽古典有古风

转台的邮寄使用、雨幕的疏密设置

音乐在序曲、幕间曲、结尾处的轰鸣

在吟唱时得当衬托

在道白处娓娓追随

古琴、琵琶、竹笛等

特色乐器的特殊音色

时而从乐队里跳出

点 缀 重 要 段 落

又能适时返回融入乐队之间

主创介绍

作曲 刁玉泉（笔名：白水）

浙江省文化广电和旅游厅副厅长，中国歌剧研究会副会长，浙江省音乐家协会副主席。

作曲家、大型活动总策划。多年来创作各类音乐作品近千首，歌曲《钢筋班的棒小伙》《早春脚步》《老墙门》《网络女孩》《四季上哨》《东西南北都是歌》《家风》《我家在东方》等十余首作品荣获全国“五个一工程”奖、文化部“群星奖”“听见中国听见你”优秀作品奖。《心中有你》荣获建党100周年百年百首优秀作品。《中国进入新时代》《大美西藏》《家风》广为流传。歌剧《在希望的田野上》《李清照》分别入选中国艺术节和中国歌剧节；曾多次组织策划省级重大艺术活动并担任音乐总监和音乐创作。

近年来，立足浙江，努力打造精品，主抓了大型舞台艺术作品歌剧《红船》、越剧《枫叶如花》，荣获中宣部“五个一工程”奖、文华大奖，并连续推出具有地域特色、时代气质的十余部歌剧作品，为浙江打下了扎实的歌剧基础和人才队伍建设。

作曲 翁持更

作曲家，一级作曲，福建莆田人，毕业于上海音乐学院作曲指挥系，现任中国音乐家协会理亊、作曲与作曲理论学会理亊、浙江省音乐家协会主席。

作品先后获中宣部“五个一工程奖”文化部“文华奖”及中国戏剧节优秀音乐奖。主要作品有：交响组曲《白蛇传》管弦乐《梦里江南》合唱《运河 神州飘带》《东海情怀》《笛子与合唱倾诉》 竹笛协奏曲《梦游天姥》 音乐剧《蓝眼睛 黑眼睛》；戏剧、戏曲音乐《孔乙己》《秀才与刽子手》《藏书人家》，新编越剧《梁祝》等。

编剧 蒋巍

一级编剧，浙江音乐学院戏剧系副主任（主持工作）副书记，浙江省曲艺家协会副主席。

连续十二年参加中宣部、中国曲协“全国道德模范故事会”，参与创作故事《枪王》、《生命的起飞》等作品。曾获中国曹禺戏剧奖、中国第九届艺术节文化部“群星大奖”、浙江省戏剧节优秀编剧奖、省音舞节舞节优秀作品奖等；2020年，评书《一次心灵的对话》荣获第十一届中国曲艺牡丹奖文学奖。

创作公演大型剧目十余部，情景报告剧《温暖》入选文化和旅游部抗疫作品重点项目，评书《我爱祖国的蓝天》（合作）、跨界融合作品《越地长歌》入选国家艺术基金项目。越剧《浪尖上的蚂蚁岛》浙江戏剧节剧目大奖。

编剧 蔡福军

福建省艺术研究院二级编剧，福建省戏剧家协会副主席。主要作品有昆曲《襄王遇菽》，越剧《潇潇春雨》、《林巧稚》，京剧《苏东坡与王安石》、《阮籍》、《连家灯火》，高甲戏《淇水寒》，话剧《幼童留洋记》、《麦克白》等。

曾获得国家艺术基金、文化和旅游部剧本扶持工程资助。作品入选中国戏剧节、中国越剧节、全国小剧场戏剧展演、全国儿童剧展演等，多次获得福建省剧本征文一等奖。

总导演 李伯男

中国国家话剧院一级导演、浙江演艺集团艺术总监。李伯男导演工作室（全国六家）艺术总监、中国文化名家暨中宣部“四个一批”人才、中华人民共和国文化和旅游部优秀专家、中国文联第十届全国委员会委员。现任北京戏剧家协会副主席、中国戏剧家协会理事、中国话剧协会理事、北京文联理事、国家大剧院艺术委员会委员、北京演艺集团艺术委员会委员、上海文广演艺集团艺术委员会特聘专家等。

李伯男导演至今日历十余载已经创作原创戏剧作品近百部，演出场次以万场记，影响观众难以计数。他是新世纪以来我第一个在全国演出市场创造单戏千万票房的戏剧导演，是目前为止演出场次最多的纪录领跑者，是中国戏剧演出市场“最具票房号召力” 导演。个人曾获中国文化艺术政府奖“文华导演奖”、金狮导演奖。作品曾获中宣部“五个一工程奖”优秀作品奖以及十五次入选国家艺术基金资助项目等重要奖项。他的作品也曾被多次改编为影视作品上映播出，并被改编为小说出版发行，引领一代文娱之风。

主要代表作：《有多少爱可以胡来》《隐婚男女》《老张的哲学》《再见徽因》《［富春山居图］传奇》《大江东去》《秋水山庄》《每一件美妙的小事》《新新旅馆》《哭之笑之》《特赦》《青青余村》《龙腾零丁洋》《李叔同·最后的情书》《因为有你》《人民至上》《过海》《依然美丽》《活动变人形》《喜相逢》《宝兴里》《炉火照天地》《西迁》歌剧《在希望的田野上》戏曲《胡庆余堂》《离婚》等。

导演 蒋新光

浙江歌舞剧院有限公司副总经理、副书记，一级导演，首批文化和旅游部歌剧创作人才，浙江省舞台艺术“1111”青年领军人才，中国音乐剧协会创作委员会委员，中国舞蹈家协会会员，浙江省舞蹈家协会理事，浙江省戏剧家协会会员，导演艺术委员会会员。

主要作品：民族歌剧《畲山黎明》、音乐剧《一抹红》、音乐剧《梦·寻李叔同》、音乐剧《天台遇仙》、实验音乐剧《五色螺》、音舞诗画《和平与梦想》、大型民族交响音画《宋韵·华章》、舞蹈《远行》等。

曾获：全国第六届少数民族文艺会演圆梦奖-优秀剧目奖、浙江省精神文明建设“五个一工程”奖、浙江省第十五届戏剧节“兰花奖·特别奖”；第36届田汉戏剧奖入围奖；国家艺术基金，浙江省文化艺术发展基金资助；浙江省舞台艺术重点题材扶持项目；浙江省文艺创研中心孵化项目；浙江省音乐舞蹈节创作金奖；浙江省舞台舞蹈大赛创作兰花金奖等。

指挥 王燕

指挥家、钢琴家。上海音乐学院作曲指挥系教授。

19岁以指挥身份登台演出，26岁起担任中央歌剧院常任指挥，排演过十余部外国经典歌剧。指挥首演的中国歌剧有：《沧海》《永不消逝的电波》《我心飞翔（水立方版）》《貂蝉》《高山流水》（同时担任该剧执行导演，并因此剧获第二届中国歌剧节“优秀指挥奖”）《天下黄河》《陈家大屋》《英·雄》《与妻书》《五星红旗》《红船》《天使日记》《红流澎湃》《银杏树下》《半条红军被》《呼儿嘿哟》《不遥远的胡麻岭》《李清照》《桃花扇》《八一起义》等。被誉为最懂戏剧的歌剧指挥。

所指挥剧目多次荣获中宣部“五个一工程奖”、中国艺术节“文华奖”、中国歌剧节“优秀剧目奖”等国家级奖项。

编曲 邬娜

二级作曲，浙江交响乐团驻团作曲，浙江省音乐家协会理事。浙江省宣传文化系统“五个一批”青年英才；浙江省文联系统“浙江音乐奖”获得者；浙江省人民政府授予“G20杭州峰会工作先进个人”获得者；国家艺术基金青年创作人才资助项目、国家艺术基金舞台资助项目、浙江省文化艺术基金资助项目获得者；浙江省“省属舞台艺术拔尖人才”培养资助项目、浙江省舞台艺术“1111”人才计划培养项目获得者。

多部交响乐与器乐作品被人民音乐出版社、上海音乐出版社、意大利Eufonia出版社出版，代表作品《惜怀岳武穆》《吴歈越吟》《诗画浙江》《问茶》等。荣获国家大剧院青年作曲家计划“乐手最喜爱奖”；第九、第十、第十一届浙江省音乐舞蹈节作品奖等多个奖项。同时担任全省各类重大政治性演出和国家外交活动的音乐主创，如第2、3、4届世界互联网大会乌镇峰会、G20杭州峰会、建党96周年、建国70周年、建党100周年等。

编曲 王天明

一级作曲，浙江交响乐团驻团作曲，中国音乐家协会理事、浙江省音乐家协会副主席。荣获浙江省首届“浙江音乐奖”、“五个一批”人才、浙江省文化和旅游厅“优秀专家”等。

室内乐《女宫二簧印象》获文化部第15届全国音乐作品评奖优秀奖，《山坳里的男人》获文化部中国第6届舞蹈比赛优秀作曲奖，列入“十五”国家重点音像出版规划。《百叶龙》获文化部中国第10届“群星奖”金奖。《开渔时节》获文化部中国第10届“群星奖”银奖。2005国际祭孔大典担任音乐总监、作曲。交响诗《春闺梦》在诺贝尔奖颁奖殿堂、斯特哥尔摩蓝色音乐大厅和阿姆斯特丹大音乐厅、金色大厅等欧洲著名音乐厅成功巡演，以及交响音画《有一条大江》、单乐章交响诗《朝天子》、《中国天使》等深受音乐会观众欢迎舞台音乐创作：《流花溪》、《红色浪漫》、《凤凰》、《茶花女》、《班昭》、《屈原》、《王阳明》、《日落日出》、《千年山哈》、《苏秦》等均获国家级和省级奖项。

编曲 王云飞 

作曲家，浙江音乐学院作曲与指挥系副主任，中国音乐创作和研究中心主任，教授，硕士研究生导师。

曾先后师从于著名作曲家郭鸣、范哲明、秦文琛、郭文景教授。

创作有多部各类体裁的声乐、器乐作品。近年来，将民族器乐作品作为创作重心，创作有多部优秀民族室内乐、管弦乐作品。是当今国内最活跃、最优秀青年作曲家之一。

编曲 孙建国

一级作曲、教授，浙江省音乐家协会创作委员会副主任。2003年人才引进浙江艺术职业学院。

曾获：文化部群星奖——舞蹈音乐《蚕匾上的婚礼》；浙江音乐舞蹈节金奖——交响音画《钱塘江》（合作）；浙江省第十届音乐舞蹈节蘭花奖金奖——歌曲《雪》；第十五届中国国际合唱节优秀新作品奖——女声合唱《新城道中》等。

代表作品：《跟月亮姐姐一起唱》；电影《妈妈们的青春往事》；电影《艺魂》；话剧《茶人杭天醉》；越剧《葬花吟》；舞剧《乌布西奔》；混声合唱京剧《买水》等。也曾在各类电影及动画片中担任作品及编曲，作品获得第十届国际动漫节最佳动画短片奖、美国顶级网络短片电影节最佳原创音乐奖；西班牙巴塞罗那星球电影节并获最佳动画短片奖；2019日本門真国际电影节最佳动画片大奖；入围法国戛纳电影节短片角展映单元、意大利Le Guarimba国际电影节、美国俄勒冈Em短片动画电影节等。

舞美设计 裘冰

一级舞美设计，浙江省舞台美术学会副会长，中国戏剧家协会会员，中国舞台美术家学会高级会员，中国剧场建筑与舞台技术专家委员，浙江省戏剧家协会理事。文化和旅游部“千人计划”优秀舞美人才，浙江省舞台艺术“1111”青年领军人才，舞台设计作品涵盖：话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、越剧、京剧、昆剧、婺剧、绍剧、甬剧、姚剧、歌舞杂技等多个剧种。

第七届中国艺术节开幕式文艺晚会、联合国世界地理信息大会文艺晚会、世界互联网大会文艺晚会、G20峰会文艺演出、浙江省运动会开幕式等大型文艺晚会。作品先后荣获：2009-2010国家舞台精品工程奖、第二、四届中国少数民族戏剧汇演优秀舞美设计奖、中国第三届舞台美术展、浙江省“五个一工程”奖、华文地区优秀舞美作品奖、多次荣获浙江省及杭州市戏剧节优秀舞美设计奖。

灯光设计 周正平

一级舞美设计师、二级教授，被中央宣传部授予“全国文化名家暨四个一批人才”，中央组织部授予“国家万人计划”哲学社会科学领军人才，享受国务院特殊津贴专家，浙江省特级专家，现任中国舞台美术学会副会长，中国照明学会舞台电影电视照明专业委员会副主任，中国戏曲现代戏研究会副会长，粤港澳大湾区中华戏曲协会副主席，浙江省戏剧家协会副主席，浙江省舞台美术学会会长，中央戏剧学院特聘教授和硕博评审委员会专家委员，浙江艺术职业学院设计学院首席专家。

曾获PQ2019第14届布拉格演出设计与空间四年展“最佳灯光设计奖”（这是世界舞美界的奥林匹克，也是华人首位获得此国际大奖的艺术家）；第四届世界剧场设计展“灯光设计银奖”，创中国灯光设计史上荣获国际大奖之先河。八次获中国文化和旅游部文化政府最高奖“文华舞美设计奖”，八次获中国戏剧节“优秀舞美奖”或“优秀灯光设计奖”。其参与主创的设计作品28部获中央宣传部“五个一工程奖”、18部获中国文化和旅游部“文华大奖”。

灯光设计 祝世明

一级舞美设计，浙江省舞台美术学会副会长，中国戏剧家协会会员，中国舞台美

一级舞美设计师，杭州越剧传习院（灯光设计），现任浙江省舞台美术学会副会长，中国舞台美术学会灯光专业委员会专家委员，中国演艺设备技术协会浙江省办事处行业专家，浙江省舞台艺术‘1111’青年领军人才。师从全国文化名家暨四个一批人才周正平先生。

主要设计作品：锡剧《烛光在前》，评剧《相期吾少年》，黄梅戏《舞衣裳》，楚剧《杨乃武》，扬剧《陈延年1927》，越剧《黎明新娘》《汉兴未央》《定风波》，赣剧《血火熔炉》，粤剧《将军令》，瓯剧《张协状元》，舞台剧（越剧版）《暗恋·桃花源》，话剧《深情无边》，音乐剧《大田》等。作品曾荣获：中国文化艺术政府奖“文华大奖”，中国戏剧节“优秀剧目”奖，中国越剧节“金奖”，省“五个一工程”奖，省戏剧节“新剧目大奖”，入选“国家舞台艺术精品工程”，“国家艺术基金资助项目”。

灯光设计 罗文强

浙江歌舞剧院舞美中心灯光设计，一级舞美设计师，从事舞台美术创作设计工作二十余载。

主要作品：第六届少数民族会演优秀剧目—民族歌剧《畲山黎明》；第三届少数民族会演四幕畲族舞蹈诗《畲家谣》；浙江省“五个一工程”优秀剧目——音乐剧《一抹红》；音乐剧《自从遇见你》《桌的琴》、魔幻音乐剧《魔幻仙踪》、儿童音乐剧《胡萝卜星球》系列之《兔子星球》《 神龙披风》、神话音乐剧《天台遇仙》等。实景演出项目：梦幻太极、暴雨山洪、水亭门光影秀等。舞蹈单项设计作品多次获全国、华东六省一市、省级大奖。

音响设计 邱少山

二级舞美设计师，浙江歌舞剧院舞美制作中心音响设计。中国舞美协会音响委员会理事，杭州电子音乐协会理事，西湖音乐家协会理事。

主要作品：原创音乐剧/歌剧：《桌的琴》《蓝眼睛黑眼睛》《天台遇仙》《青春之歌》《在希望的田野上》《魔幻仙踪》《一抹红》《畲山黎明》等。大型文艺演出：《中国畲乡三月三》《沙家浜旅游节开幕式》《太湖开捕节》《碧螺春》《梵音颂唱会》《仙居轩辕黄帝大典》《嘉兴端午民俗文化节开幕式》《天台国际济公文化节》《北京世园会-浙江会场》《上海世博会——浙江周》《我在廊桥等你》《世界地理信息大会文艺之夜》《水之韵》《美丽浙江》《浙江告诉你》等。

服装设计 冯丽丽

戏剧影视舞台服装设计师、中国戏曲学院硕士。

主要作品：评剧《尉凤英》、越剧《王十朋》、绍剧《秋之白华》、音乐剧《未来已来》、越剧《南堡壮歌》、婺剧《雕刻大爱》、2022冬奥运会《花滑表演赛GALASHOW》、花鼓戏《胡幼松》、曲剧《刘姥姥进大观园》、锡剧《孟丽君》、昆剧《紫钗记》、实景剧《满秀》、实景剧《新天仙配》、实景剧《好汉山东》、实景剧《梦回下花园》、实景剧《岳飞枪挑小梁王》、实景光影秀《天海传奇》、实景剧《悟道汉仙岩》等。

服装设计 郭亚莎

一级舞美设计师，浙江歌舞剧院舞美中心服装设计师。

曾获：浙江省第七届/第八届音乐舞蹈节优秀服装设计奖：群舞《曲水倩影》《天上人间》《兰亭随想》。

主要作品：大型实景剧《我在廊桥等你》、民族歌剧《畲山黎明》、原创歌剧《国之歌》  原创舞剧《天山水长流》、歌剧《爱之甘醇》《女仆作夫人》《魔笛》、轻歌剧《蝙蝠》、音乐剧《一抹红》《梦寻李叔同》，彩蝶女乐专场《蝶舞水云间》，建党100周年文艺演出《百年红船，扬帆远航》，大型音乐舞蹈史诗《我的祖国》，浙江音乐学院室内歌剧专场、浙江音乐学院经典歌剧音乐会等。

化妆造型设计 屠蓓蓓

二级舞美设计师，浙江歌舞剧院舞美中心化妆造型设计师。

主要作品：大型原创舞剧《王羲之》，舞集《良渚》《风从海上来》《生命舞迹》，民族歌剧《畲山黎明》《一抹红》《李清照》，音乐剧《桌的琴》《胡萝卜星球》《神龙披风》《梦寻．李叔同》《李叔同2.0》《青春指南》《渔老大》《天台遇仙》，音舞诗画《春风又绿江南岸》，大型实景歌舞剧《你好冮山》《我在廊桥等你》，2019、2021、2022中国仙都祭祀轩辕黄帝大典、越剧《一夜新娘》，婺剧《赤壁周郎》《过山车》，潮剧《瑞云》，话剧《幸福com》等。并在省内多台大型晩会及舞蹈，MV中担任化妆造型设计。

导演助理 高宇

浙江歌舞剧院青年男高音歌唱家 、国家一级演员 、现任浙江歌舞剧院声乐团团长 、中国音乐家协会会员、浙江省音乐家协会常务理事、民盟浙江省十三届省委委员、民盟浙江省直属艺术基层委主委，杭州市西湖区十六届人大代表。

获奖经历：曾获第三届国际华人艺术节民族唱法金奖，第八届浙江省音乐舞蹈节民族唱法金奖，浙江省首届“新松计划”青年歌手大赛民族组金奖 ，2019“诗画浙江”全省旅游歌曲大赛演唱金奖 。   

参演剧目：浙江首部原创音乐剧《蓝眼睛，黑眼睛》中饰男一号杜承荣。浙江首部动漫音乐剧《魔幻仙踪》中饰“魔王”。音乐剧《天台遇仙》中饰男一号刘晨。民族歌剧《青春之歌》中饰男一号卢嘉川。音乐剧《一抹红》中饰郑海啸。民族歌剧《畲山黎明》中饰钟正兴。歌剧《红船》中饰包惠僧，该剧获2022中宣部精神文明“五个一”工程奖。

舞蹈编导 李润

国家二级演员，浙江演艺集团浙江歌舞剧院舞蹈团教员。

曾获：第五届浙江省舞蹈奖获得者；第二届浙江省新松计划舞蹈比赛金奖；第七届荷花奖校园舞蹈大赛金奖；华东六省一市舞蹈比赛组委特别大奖；浙江省音乐舞蹈节兰花奖。

民族舞剧《王羲之》担任主要角色；舞集《良渚》担任主要角色和编导；舞蹈专场《舞·境》担任执行导演；实景剧《我在廊桥等你》担任执行导演；歌剧《红船》担任复排导演和编导助理；民族歌剧《畲山黎明》担任执行导演；音乐剧《南孔》担任编舞音乐剧《浙·一抹红》担任编舞；绍剧《秋之白华》担任编舞；越剧《三笑》担任编舞；越剧《南堡壮歌》担任编舞；舞台剧《星辰大地》担任导演。

道具设计 练成

二级舞美设计，浙江小百花越剧团道具设计。

在道具设计上能根据剧情需要、导演构思，创造性地完成任务；制作上运用新式材料、现代科技手法，达到艺术效果。从业三十余年，在各届戏剧节、调演、新剧目汇演中多次获得道具设计单项奖、舞台操作奖、舞台美术综合奖以及优秀舞台美术奖。

多媒体设计 吴昱

中国舞台美术学会会员，中国广告协会学术委员会委员，浙江省纪录片协会理事。

主要作品：文华奖越剧《枫叶如花》平面设计、歌剧《畲山黎明》、《浙一抹中国红》、戏曲《咏絮》、民乐《富春山居随想》、歌剧独唱音乐会《钦听》；音乐剧《梦寻李叔同》、《渔老大》、文旅演艺《天台故事》、实景剧《你好江山》、话剧《传宋》、舞剧《1942穿越封锁线》、古筝交响《翡翠》、舞台剧《临安府危机》、以及《茶和天下》《2023浙江省大艺节闭幕式》《唱响时代颂歌》《歌唱祖国》《山海恋歌》《璇韵丹华》等百余场省市级大型文艺演出的视觉、舞台多媒体设计。

这是一部富有宋韵文化、饱含诗情画意的原创作品。

这是一部唯美极致、充满浪漫主义气息的精品力作。

2023年，民族歌剧《李清照》首次亮相第五届中国歌剧节，赢得专家学者们的好评：

歌剧《李清照》是典雅的，作曲、编剧、导演、指挥、舞美、演员，令人满意。导演的手法不花哨，和整个风格统一，全剧调度自然天成。舞美风格的展现，在舞台上是诗意的、写意的、简洁的，整部戏大气简洁。此次复排，是主创团队根据专家学者们的建议，对该剧进行了进一步的全面提升，包括剧本完善、舞美设计、唱腔演绎等尽显宋韵品质——诗情画意的舞美设计，宋韵文化之清雅格调，还有那来自宋朝的雨，在舞台之上纷至呈现。

民族歌剧《李清照》是一部以民族歌剧形式为基础，结合中西方的音乐艺术和戏剧表演方式，融合了多种艺术表现手段的艺术作品。

旨在通过音乐、歌唱、戏剧表演等艺术形式，全面展现李清照的人生经历、文学成就以及历史背景，让观众不仅欣赏到艺术的美感，更能感受到中华文化的深邃和独特魅力。

民族歌剧《李清照》

 演出时间 

2024年5月25日 19:30

2024年5月26日 19:30

 演出地点 

宛平剧院·大剧场

演出票价

580/480/380/280/180/80元

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*演出阵容以实际演出为准

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